Gattaca, el triunfo de los sueños

El verano da para mucho y entre ese mucho destaca ver series y películas. Una de esas cintas que me han impactado en su propuesta, más que en su diversión, es Gattaca. Ciertamente no voy a ponerme a hacer una crítica extensa pues lo poco reciente de la misma no invita a ello. Pero sin duda tuvo una idea que pretendo compartir hoy.

¿Los sueños pueden a la genética? Prácticamente eso era lo que nos decía la cinta de 1997. Algunos tienen la osadía de llamarla adaptación de la obra de Aldous Huxley, Un mundo feliz, yo no llego a eso pues principalmente lo que en ese libro se nos exponía era más bien la elección entre libertad o felicidad. En este filme solo se comparte el nacimiento de humanos genéticamente elegidos frente a los que nacen de Dios (es decir, a la antigua usanza).



Y esa es también una idea interesante… ¿Dejarías el nacimiento de un hijo al destino? Si eres conservador católico o fundamentalista de cualquier religión con un amplío apego hacia la natalidad divina sí. ¿Pero siendo una persona abierta a nuevos campos? En Gattaca se nos daba la opción de eliminar enfermedades hereditarias, genéticas, aumentar diferentes capacidad. Todo esto… ¿Quién no firmaría?

Hay quien lo prefería, como decía, dejar a elección de la suerte y ese fue el caso que le tocó al protagonista, interpretado por Ethan Hawke en el papel de Vincent. Poca esperanza de vida, miopía, menor altura… Y por si fuera poco sus padres encarga un hijo probeta. Estaba claro que iba a estar destinado a trabajos para los no válidos (los genéticamente inferiores).



Sin embargo, hubo algo que pudo a todo eso… Su sueño por viajar al espacio… Y para ello iniciaría una travesía contra vientos y mareas. Ahí entraría en juego Jude Law como Jerome, un valido lisiado que vendía su identidad para mantener un ritmo de vida alta. Por cierto, como en toda película de ciencia ficción, Jude Law demuestra adaptarse al papel. Como dije solo se vendía su identidad, sangre, un poco de cabello y poco más… En la oficina Vincent debía demostrar con su cualidad que era Jerome.

¿Cómo lo consiguió? Por ambición, por la fuerza de sus deseos. Tanto es así que hay una escena bonita en la que lucha contra su hermano mientras nadaban hacía mar adentro.

Y la reflexión que os invito a ver es… ¿Puede más la motivación que las cualidades genéticas?

Nota: para los que la hayan visto o no quiera verla... Os dejo la escena final. (Lógicamente tiene spoilers)

El Caballero Oscuro: La leyenda renace - Épica

Sinópsis

Hace ocho años que Batman desapareció en la oscuridad, dejando de ser un héroe para convertirse en fugitivo. Al asumir la culpa por la muerte de D.A. Harvey Dent, el Caballero Oscuro decidió sacrificarlo todo por lo que consideraba, al igual que el Comisario Gordon, un bien mayor. La mentira funciona durante un tiempo, ya que la actividad criminal de la ciudad de Gotham se ve aplacada gracias a la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la llegada de una astuta gata ladrona, que pretende llevar a cabo un misterioso plan. Sin embargo, mucho más peligrosa es la aparición en escena de Bane, un terrorista enmascarado cuyos despiadados planes para la ciudad obligan a Bruce a regresar de su voluntario exilio. (FILMAFFINITY)


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Crítica


Antes que nada quizás deba advertiros que llevo tiempo sin escribir una crítica sobre un film. Es por ello que quizás se me note un poco verde en mis términos, pero hay que admitir que tenía que volver al terreno tras la visita que le hice a Gothan el otro día. Por otra parte, aunque quiero intentar que así no sea, puede que contenga bastante spoiler o destripes (como prefiero llamarlos yo) sobre la historia que se nos presenta en El Caballero Oscuro: La leyenda renace. Estamos ante una historia donde las líneas argumentales cuentan y mucho. Y eso ya es una valoración porque si algo hay que aplaudirle a Nolan es su capacidad de crear de un cómic no una película, sino tres, puras, duras y serias. Algo que quizás solo haya conseguido los creadores de The Wactmen.

Posiblemente que hago ahora la crítica no os llene y ya estéis saturados de tanta opinión, comentario, análisis de hasta el más mínimo detalle gestual de la exquisita Anna Hettawey (por poner un ejemplo), y yo, ciertamente, también se puede decir que me haya influenciado un poco de toda esta movida. Pero comencemos y veremos a ver qué sale, ya os adelanto que lo haré tal cual el momento. Es decir, no editaré nada, un comentario en directo se podría decir.

Uno de los principales achaco que se han dado a esta nueva cinta de Batman es el quizás excesivo protagonismo del, valga la redundancia, el protagonista. Cierto, ¿Y? La verdad es que entender una película de Batman donde sea su universo su protagonista y no él es difícil. Hablamos de una secuela donde Bruce Wayne ha tenido que coger el testigo de cómo una sociedad da las espaldas al héroe que salvó por otro que no supo estar a la altura.

Y es época de paz. Los mafiosos en la cárcel, los criminales robando carteras. ¿En qué mundo así pueden llegar héroes y villanos que eclipsen el papel de Christian Bale? Lógicamente la sociedad es menos compleja pero aún no comparto esa visión y habrá lugar para la esperanza en el reparto de papel.
¿Por qué? Porque presentar un villano como Bane, que no hace mucho más de 10 años fue ridiculizado por otro director de una película de Batman, y hacerlo serio, temido, formidable no es tarea fácil. Y lo que es más difícil, planear una historia sobre él carismática, no tan llena de imaginativos guiones. Es decir, su personaje encaja y sucumbe un punto fuerte en la historia.

La siguiente es mi querida Anna Hettawey, la nueva Catwoman que pronto han venido a comparar con las siguientes heroínas que ha habido en el mundo. Pues no, esta es la mejor, la más carismática, la que tiene un sentido lógico y su historia y no vuelve a ser una parodia de su personaje poco seria como pasaba con el que interpretaba Hardy. Catwoman hila la historia, es movidita, ladrona pero con principios. No todo puede ser venganza en el mundo de los cómics.

¿Y que el mayordomo y el presi de la empresa no son tan loables aquí? Tampoco es cuestión de exprimir siempre al mismo. Tampoco se pueden hacer protagonistas a un policía que le meten leña desde el principio. ¿Qué queréis al profesor X en silla de ruedas aquí? El carisma lo siguen teniendo, y las conversación entre el hacer y no hacer que unos y otros harán de que el Caballero Oscuro vuelvan son buenas. “Temo que quieras buscar el fracaso”, ¿no es una buena frase? A mí sí me lo parece.

Del otro nuevo personaje del elenco de actores no digo nada pues creo que es mejor que os llevéis la sorpresa que yo al menos tuve. Pero sin duda son buenas raíces las puestas en él, se tuvo que haber trabajado algunos que otros aspectos pero supera con nota la prueba.

Quizás me haya entretenido demasiado hablando de los personajes. Pero concluyo diciendo que todos ellos saben hilar la película, saben entrar en el momento justo y bueno, vale, algunos gestos son predecibles. ¿Pero qué hay hoy en día no predecible en una película? Todos sabemos que los buenos siempre ganan, con más bajas o con más muertes. El director que se atreva a hacerlo de una manera contraria será un genio, pero este no seré el caso.

Sobre la historia sí tengo una crítica. Apocalíptica. ¿Era necesaria? En serio, ¿no se podía haber conformado con escenas donde no hubiera tanta destrucción, donde los ingredientes del argumento no fueran tanta excesiva pimienta y quizás un poco de aceite de oliva?

Batman se enfrenta siempre a situaciones difíciles. Superman también, Spiderman también. Hasta Super López lo ve todo complicado. Pero en esta quizás hubo exceso de ambición por la dirección. Algo que evoca sentimiento de poca credibilidad. Es un continuo ir y venir de retos donde el último segundo siempre gana.

Además llega a ser agobiante sin serlo. ¿Qué quiero decir? (Ya pasamos a hablar un poco de la música) No puedes estar todo el rato sucumbiendo al espectador en un aspecto de película casi terrorífica cuando la mitad del camino es luz. Hans Zimmer aquí comete faltas y aunque la banda sonora, como en cintas anteriores, goza de una alta calificación está clara que no es su mejor obra.

Del despliegue de efectos no hablamos. No hay mejor obra para tal acción y el testigo lo cogieron de forma estupenda. Una cinta extraordinaria en acción.

Pero oye… Que sea extraordinaria en acción no dice, como exponía en los primeros párrafos que sea corta en declaración. Guión de arte, lucha entre el bien y el mal como en cada film de Batman (sea cual sea el director, aunque Nolan siempre es algo distinto).

Otra cosa que quizás achacan en la duración y, fíjate, creo que esta web no se ha hecho tan pesada como El Caballero Oscuro. Quizás la abundancia de acción haya contribuido a ello, pero también hay partes muy cansadas de palabrerío que en esta ocasión no ha contribuido a crear un clima de somnolencia o de mirar al reloj como en la segunda cinta del Batman de Nolan.

Concluyo todo esto en pocas líneas. Brillante, espectacular, lo mejor en su género. Una trilogía difícil de superar (aunque ando deseoso de ver la nueva que están haciendo de Superman: el hombre de hierro), que logra atraer a públicos dispares e incluso convertirse en cintas de culto. No es todo acción, no es todo conversación, no es todo agobio ni lucha entre héroes imbatibles. La leyenda renace es una gran cinta con algunos defectos pero muy eclipsados por sus puntos a favor. ¿Recomendable? Sin ninguna duda, corre al cine antes que suban el IVA.

Valoración: 9.5
Argumento: 9
Reparto: 9.5
Ambientación: 9.5
Efectos: 10
Música: 8

Lo que fuimos, lo que somos, lo que seremos...

Narrar historias es arte, y el arte es esto:


THE GLOAMING from Sabotage Studio on Vimeo.

Black Mirror 3 - Victima de nuestros recuerdos.

Sinopsis 

Desarrollada en una realidad alternativa en el que la humanidad puede acceder a una tecnología que graba todo lo que ve y escucha. Puedes borrar un recuerdo o volver a él, ¿pero es ésto algo bueno...? Tercero y último de la miniserie de tres episodios independientes y autoconclusivos (con diferentes tramas y reparto) "Black Mirror" creada por Charlie Booker, antiguo crítico televisivo de "The Guardian" y artífice de "Dead Set" (2008). "Black Mirror" es una aclamadísima miniserie sobre las consecuencias de la tecnología en nuestras vidas que ha obtenido impresionantes críticas. (FILMAFFINITY)



Comentario

Víctima de nuestros recuerdos, así es como título el tercer episodio de Black Mirror. Y es que a veces resultamos tan prisioneros del pasado, de lo que vivimos, de los errores que aquel o aquella cometió. No nos ubicamos en el ahora, en el construir una historia con los elementos que vemos ante nuestros ojos. Sino que volcamos el ayer y construimos una historia de falsos ingredientes.

Black Mirror. Tu historia completa nos invita a ir un paso más allá, a recordar como si de una película continua fuera nuestra vida. Revisar cada momento, analizar cada uno de nuestros pasos. Darnos cuenta de nuestros errores, de las gotas de lluvia que caen olvidas cuando llegamos a casa y cerramos la puerta. Todo es recuerdo ahora, todo se almacena en algo que llama “grano” incrustado en nuestro cuello.

Recuerdos de aquella chica de ayer a la que tenemos presente en nuestros ojos, placer imperecedero. Un momento de un día pasado puede servirnos para toda una vida. Cierto es, las sonrisas son recordadas y las lágrimas borradas. ¿Pero hacerlo mecánico? No podemos decidir qué o no guardar, todo es importante, todo nos permite crecer como personas y evitar lo que erramos.

No dejamos de equivocarnos por revisar recuerdos. No, hemos solamente de pensar en ellos, pero no de fijarnos en aquel pestañeo. Si no lo vimos, mala suerte. La propuesta de Black Mirror de un futuro donde nuestra biografía está al paso de un click en nuestra mano es “asustante” y…

[PUEDE SER UN POCO SPOILER ESTO]

… termina por encaminarse a un cúmulo de errores que como me decía la compañera twittera Marián acaba por matar al gato por la curiosidad, en este caso un amor verdadero víctima del afán por saber todo del pasado de una de las partes.

Sí es cierto, como exponía anteriormente, que también te puede hacer más sabio. Puedes encontrar las respuestas que en un momento no encontraste. Pues las reflexiones son como los exámenes, solo tienes un momento para responderlas y fijarlas en tu cotidiano futuro. ¿Pero arreglaría o rompería más jarrones?

Yo pienso en lo segundo. Es un interesante debate que en una entrada no podría terminar de finiquitar. No creo que haga segunda entrada pero la verdad es que esta serie consigue evocarme pensamientos, ver la vida con otros ojos. Simplemente tratar de recuperar esa parte animal que tenemos, de vivir y ser libres, de sentir lo que nos rodea y no buscar lo irreal de lo real.

Nota: del segundo episodio no me he olvidado, también tendrá su reflexión.

Black Mirror – Haciendo de la realidad un simple teatro

Sinopsis 

Una retorcida parábola de la 'era Twitter', este thriller político presenta al ficticio Primer Ministro Michael Callow tomando una decisión importante, cuando la Princesa Susannah, miembro de la realeza del país, es secuestrada. Primero de los episodios independientes y autoconclusivos (con diferentes tramas y reparto) "Black Mirror" creada por Charlie Booker, antiguo crítico televisivo de "The Guardian" y artífice de "Dead Set" (2008). "Black Mirror" es una aclamadísima miniserie sobre las consecuencias de la tecnología en nuestras vidas que ha obtenido impresionantes críticas. (FILMAFFINITY)



Comentario

Esta iba a ser la conclusión, pero como he decidido poner un poco de destripe de la historia, lo subo al primer párrafo. En estas primeras líneas hablaré un poco más en concreto de este episodio de Black Mirror. La serie no son más que 50 minutos que pasan bastante rápido, se hace ameno y aunque te agobia ponerte en la piel del primer ministro británico todo cobra sentido con el paso de las horas. Es decir, cuando salen los créditos del final entras como en un coma. Un estado de shock, de hecho esta entrada quería escribirla nada más verla pero no me salían las palabras.

[TIENE SPOILER]

Todos somos vulnerables. Hasta el más poderoso puede caer en una estrategia que le humille, derrote, destroce su noción de la decencia. Como el primer ministro de Gran Bretaña puede ser rebajado a la categoría de simple morbo televisivo. ¿Cuál es la verdadera noticia? Black Mirror nos traslada al secuestro de una princesa, una ficción de cómo se convierte algo tan simple de ver como la falta de seguridad de una personaje público en un asunto secundario de pensar si ese hombre que votaron los británicos mandará su honor a la mierda por simple interés de estado.

Pero no es eso el tema, no lo es. Es de ver cómo los espectadores no son capaces de comprender que el interés público está por encima del absurdo interés del público. De cómo nos preocupamos más por asuntos triviales como los últimos nominados de Gran Hermano y de cómo dejamos lo demás como meras cosas que están ahí y no podemos cambiar.

La importancia de la televisión, de la credibilidad reducida a su mínima expresión. Todo es un puñetero teatro de la realidad, donde como simples espectadores la vivimos cual cualquier programa fuera.

Otra de las preguntas que se nos realiza al espectador del capítulo es la tremenda relevancia de internet. Del mundo sin filtros, del océano donde todos los barcos pescan en el mar. Una visión que transforma lo irreal, lo innecesario, en la más completa noticia. De cómo una información sin rigor alguno como el fallecimiento de una persona puede llegar a ser tendencia. Una oda a la importancia de los medios, de los verdaderos medios como son la prensa de referencia. No esos panfletos que poco a poco se hacen con el poder, en especial, en la televisión.

¿Somos dioses?

Tras ver el trailer de la prometedora nueva obra de arte de Ridley Scott, Prometheus, me pasó Ignasss (un habitual comentador de mi blog) otro vídeo de esta película. Esta vez de un carácter viral. En él se nos traslada al año 2023, la humanidad acrecienta su evolución tecnológica y un conferenciante afirma: ahora los dioses somos nosotros.

Os dejo el vídeo:



Se podría decir que en cierto sentido ya somos capaces de cambiar ciertas reglas de la naturaleza pero aún estamos lejos de cambiar materias, de ser una civilización más avanzada que nuestro propio planeta. Pero la pregunta debería ser... ¿Estamos preparado para ser dioses?

Posiblemente en un mundo donde la igualdad siquiera existe en una misma raza debería de ser un no rotundo. En fin, pequeña y muy breve reflexión tras la visualización de este vídeo.

Nota: añado una frase también para reflexión. La escuché al final de la película Invasión (2007), la cual no era tan mala como la pintaban.

"Llegado el momento, todos somos capaces de los crimenes mas terribles, imaginar un mundo donde esto no fuera asi, un mundo donde cada crisis no desembocara en una nueva atrocidad, donde los periodicos no estuvieran salpicados de guerra y violencia, seria imaginar un mundo donde los seres humanos dejaran de ser humanos..."

La ficción en la creación ya es realidad

Es difícil imaginar la meta en el camino, en el de crear realidad donde antes solo había ficción. La tecnología, la creación visual por medio de ordenadores, no deja de sorprendernos y nos regalan cada equis tiempo, poco a poco más periódicas, increíbles muestras de lo que el hombre es capaz de hacer.

Con este panorama es difícil pensar en un mundo del séptimo arte con actores. La realidad está ahí, la interpretación es cosa de años atrás, ahora llega el comportamiento real.

Esta introducción viene a raíz de dos vídeos que os mostraré a continuación. Dos pequeños vídeos, que no llegan apenas a los 10 minutos, en la que no os enseñan el poderío de la tecnología.

El primero es una demo técnica de lo nuevo de Quantic Dream que responde al nombre de Kara. Han sido creadores de dos de las mejores aventuras gráficas de las últimas décadas: Fahrenheit y Heavy Rain. De este último también se nos queda en la retina uno de los mejores tráiler técnicos. El vídeo corresponde a la presentación de un videojuego, es decir, en principio así será el título en movimiento.



(Click en imagen para ir al vídeo)

Ahora os dejo con algo todavía, más si cabe, sorprendente y que además lleva apellido español. En concreto de unos muchachos de la Universidad de Zaragoza.



Espero que os gusten los dos vídeos que he compartido.

Un saludo.

Breves críticas películas: Zatoichi y Dragon Ball Evolution

Zatoichi

Año: 2003

Director: Takeshi Kitano

País y género: Japón/Samurais

Crítica

Genial muestra de cine de samurais de producción propia. Bastante abuso, eso sí, de la sangre pero con estilo del que gusta vaya. No es una película mucho menos desagradable y sí con un toque de comedia. Son dos horas de cinta que se hacen muy amenas y conviene ser vista. En mi caso la disfruté ayer tras llegar de la nochebuena en laSexta 3. A veces cuesta un poco seguir el hilo argumental, por no decir que tampoco es que tenga mucho, pero solo por ver el estilo con la katana de los protagonistas se gana mi ovación.

La ambientación del Japón Feudal es también algo pobre en exteriores aunque algo más apta en interiores. Por no decir que la sangre, no sé si por problemas de censura (la película es apta para mayores de 13 años), es ridícula. En ese punto también destaca el manejo de la espada que en algunos puntos denota una falsedad notoria.

Nota: 7


Dragon Ball Evolution

Crítica

No, no me matéis, fue la televisión quien la puso en mis ojos. Pero al fin la he visto y por tanto, al fin puedo opinar de su interior. Con sinceridad no es de las peores películas que he visto, pero sí supone un grave insulto a la saga en todos sus campos. Comentar las graves deficiencias en su adaptación sería decir más de lo mismo. Por lo tanto, DB E conviene ser criticada desde una hoja blanca y nueva, como si fuera una creación hecha desde la nada. En este punto hay que decir que cumple su objetivo de entretener y traer a un prototipo de super héroe un tanto extraño. Se mezcla mundos algo difíciles de encajar y el encaje de personajes es nefasto.

La acción presente es excesivamente juvenil y se echa en falta algo más del épica en las luchas pues todo sucede demasiado rápido y cuesta seguir la cinta.

En conjunción la película es entretenida para quien consiga dejar su memoria en blanco. Tiene algún que otro punto de humor muy de tópico americano y la verdad es que lo que es calidad en el guión tiene más bien poca.

Nota: 3.5

Cocoon - Dee Doo

Un año después regresa Cocoon a Vimeo con un nuevo videoclip. En esta ocasión no es tan sublime como el de Oh, my God, pero sin duda totalmente recomendable para ver.



De paso os dejo el de Oh, my God, creí que lo había dejado ya pero parece que no.



¡Un saludo!

Inteligencia Artificial - Las máquinas también lloran

Sinópsis

En un mundo futuro, los seres humanos conviven con sofisticados robots denominados Mecas. La emoción es la última frontera entre hombres y máquinas. Pero, cuando a un robot-niño llamado David se le programa para amar, los hombres no están preparados para las consecuencias. David se encuentra solo en un extraño y peligroso mundo. (FILMAFFINITY)

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Crítica

A veces la necesidad del amor de una madre nos puede llevar a hacer un viaje hacia lo desconocido,  hacia el cumplimiento de un deseo imposible. Al fin y al cabo los humanos somos alma, sueños, sentimientos. ¿Pero y las máquinas? ¿Son capaces de sentir?

Una interesante reflexión hacia la Inteligencia Artificial nos trae Steven Spielberg en esta película. Una cinta que también es una adaptación del cuento de Pinocho, una nueva historia, un nuevo niño que quería ser de verdad.

A lo largo de la historia siempre ha habido seres que han deseado el cariño de la gente. Sin embargo los designios del destino le alejaron de tener su pareja o amigo en su vida. En el futuro unas máquinas programadas para amar buscar ocupar ese hueco vació en la mesa de nuestra casa.

Pero… Quién ama también puede odiar ¿No? Davis, protagonista en esta historia, verá como el hueco para el que se compró es de nuevo rellenado. En ese momento el corazón de la máquina latirá, creará sentimientos de celos. Y ellos conducirán al miedo, a la desesperación, al error.

Será abandonado Davis y ahí comenzará su cuento de hadas. Su insaciable aventura demostrando por donde sus pasos le lleven que es un niño de verdad.

De esta película quizás haya que dirigirse al final. Tranquilos, no desvelaré nada. Pero antes de ver la película tuvo la buena manía de leerme alguna opinión para perder o no el tiempo. Se quejaban de la innecesaria forma de alargar el final, morir con felicidad o morir con tristeza. No diré cual pero está claro que era necesario.

Y es que lágrimas habrá que derramar mientras se vea Inteligencia Artificial porque la lucha de un niño, robot sí, pero niño al fin y al cabo nos contaminará también a nosotros de ese olor a tristeza. Tristeza de calidad.

Una buena muestra de la calidad la encontramos en su fotografía, ambientación. Un mundo futuro perfectamente creado para la ocasión. Es la imagen que nos hace viajar, soñar con ese mañana lleno de cambios, de nuevos habitantes (las maquinas). Coches del futuro, ciudades brillantes en el mar, bosques de éxodo de robots abandonados… Escenarios donde se sabrá pulir bien al espectador.

Entre los actores no cabe lugar a muchas críticas. La verdad es que el papel de Jude Law me agradó porque supo personificar bien su conversión en robot. Sus gestos, su felicidad siempre presente en lo que una máquina sin sentimientos debe ofrecer.

El papel protagonista cayó sobre Haley Joel Osment quien volvió a demostrar en este filme que se le da bien esto de actuar. En sus ojos siempre brillará este anhelo por ser único, por llegar a ser querido por su “mami”.

¿Pero qué esperar de una historia que estuvo en el tintero del gran Stanley Kubrick? Nada más que una joya de culto, posiblemente difícil de llegar a todos los públicos por su simbolismo y su alta ciencia ficción. Pero sin duda totalmente recomendable para el amante del buen cine.

Valoración: 9
Argumento: 8
Reparto: 8
Ambientación: 10
Efectos: 10
Música: 7

La belleza de las historias pequeñas

Es de buen sabido mi predilección por el servicio de alojamiento de vídeos de Vimeo, creo que a lo largo de estos varios años de blog he ido subiendo los pequeños cortometrajes que me han parecido interesantes compartirlos.

Hoy os traigo la pequeña historia de ficción de un joven fotógrafo donde a través de su objetivo se encuentra una sorpresa. Parece ser que el vídeo está hecho a través del editor del iPhone 4S.

Sin más a contemplar el corto.

El club de la lucha - La maestría de nuestro yo interno

Sinopsis 

Jack es un personaje insomne, hastiado de su gris y rutinaria vida. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden, un carismático vendedor de jabón que sostiene una filosofía muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; en cambio, la autodestrucción es lo único que hace que realmente la vida merezca la pena. Jack y Tyler deciden formar un club secreto de lucha que tendrá un éxito arrollador. (FILMAFFINITY)

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Crítica

La maestría de convertir la más oscura demencia de lo más profundo de los hombres en una brillante historia con la que cautivar las mentes más reflexivas. Así es El Club de la lucha, así es como dos horas de valientes diálogos, de personajes vagueantes de un mundo que les ignora logra convertirse en una triste metáfora de la sociedad decadente de la que vivimos.

Analizar El club de la lucha no es nada fácil, de hecho llevo más de una hora postrada frente a mi pequeño Toshiba indagando en las palabras correctas. Mientras que dibujar su historia aquí, hasta de forma superficial, sería un atentado contra quien quisiera verla. Pero allá voy.

Quizás haya que cerrar los ojos, sumergirte en esos pensamientos y buscar esclarecer lo que has visto, lo que te han mostrado. Una auténtica aberración, apología de lo más oscuro de lo hombre pero que al final resulta ser una genialidad. Una perfección para los sentidos, una muestra de nuestro lado más salvaje como respuesta a nuestro olvido de lo que somos y fuimos.

La historia comienza donde acaba, ahí el narrador, Jack (cuyo nombre no escuché pero si aparece en el resumen será verdad) nombre se encontrará sentado en una silla observando los rascacielos de una gran ciudad. Los últimos recuerdos de una vida corta, poco a poco se nos narrará los motivos que le han llevado a estar ahí, con un hombre y una pistola en su boca. Pensamientos, reflexiones, búsquedas de uno mismo (algo que repetiré una y otra vez en esta crítica).

La lucha es el hilo conductor de la historia, no una lucha en su lado más literal sino más figurado, la pelea de golpes para encontrarse así mismo, para demostrarse a uno mismo que se puede llegar a ser grande, a no ser un desperdicio en una sociedad que los destina hacia labores donde somos desaprovechados. Pero mientras eso pasa, una enorme historia se crea, una reflexión de la fragilidad del hombre que una vez más se vez se ve en la necesidad de ser esclavizado por la locura y carisma de otro hombre que con unas palabras, frases para la historia del cine, dará respuesta a quienes la busquen.

La interpretación del reparto será magistral. Brad Pitt desenvolviéndose de forma genuina en su papel mientras que Edward Norton logrará captar la esencia perdida de su papel. ¿Qué somos? ¿A dónde queremos y podemos llegar? Preguntas que con su forma de actuar, y en sus diálogos, bien mostrará al público. Y para completar el elenco encontraremos a Helena Bonham quien posiblemente sea la mejor persona, como años después de esta película veríamos, para acoger a la loca y maniática Marla Singer.

Todos ellos cumplen de sobresaliente manera. Brad Pitt transmite la decisión, la seguridad en uno mismo que contagiará a lo largo de las dos horas a Norton, más cabizbajo, buscando respuestas que en Bradd Pitt encontrará.

En todo ello, en ese buen hilar entre actores, mucha culpa tendrá una dirección brillante de David Fincher que transmitirá en toda la cinta su predilección por la alta carga emocional de los diálogos y la violencia no de acción sino de reflexión.

En cuanto a la música no habrá lugar para mucho lucimiento, los momentos en la que está lucirá bien aunque en esta cinta se agradece el silencio, los descansos entre palabrerío para ponerte al día de lo que pasa en la pantalla. Mientras que en el otro punto, en la ambientación, decorado, se nos reflejará bien el mundo de barrios bajos. Pero a la par se verán bien que no son solo jóvenes de cortos presupuestos quienes encuentren ahí su hogar.

Todo parece perfecto tras releer las líneas que he dedicado, pero la verdad es que hay que estar preparado para ver El club de la lucha pues, como otras tantas cintas, nos hará reflexionar sobre muchas cosas. Planteamientos innatos que en la primera hora trataremos de buscar respuesta.

Sus diálogos son brillantes, sí, pero el film termina por momentos por convertirse en un fomento de la violencia como herramienta para encontrar el camino de vuelta a casa. Una reflexión de una generación perdida, como se nos mostrará en la cinta: “hijos malditos de la historia”.

Valoración  8.75
Argumento: 8.5
Reparto: 10
Ambientación: 9
Efectos:
Música: 8

Zombieland - Viajando entre gamberros sin miedo a nada

Sinópsis

En un mundo plagado de zombis, Columbus (Jesse Eisenberg) es un gallina, un joven que se encuentra aterrorizado por la situación, pero cuando te juegas el ser comido por los zombies, el miedo puede mantenerte vivo. De hecho su cobardía precisamente le ha permitido que sus sesos aún se mantengan en su cabeza. Entonces un día conoce a Tallahassse (Woody Harrelson), un macarra caza zombies cuya única determinación en su vida es lograr el último Twinkie (dulce americano) en la tierra. Cuando ambos unen fuerzas con Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), que también han encontrado una manera original de sobrevivir en ese caos, tendrán que elegir qué es peor: si confiar los unos en los otros para sobrevivir o sucumbir ante los zombies. (FILMAFFINITY)

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Crítica


Sangrienta comedia aunque no por ello enmarcada en el género gore. Una gamberrada en toda regla hecha para el disfrute de las familias y para sin destrozar el género zombi buscar expandir a estos muertos vivientes por todas las salas y televisiones del mundo. Zombieland es el claro ejemplo que los rollazos taquilleros americanos pueden ser verdaderamente entretenidos y con jugo para ser recomendada a nuestros amigos.

Un paseo de una punta a otra de los Estados Unidos, de Arizona a California, los últimos humanos y un montón de zombis que dan por saco a los que de buen gusto matarán nuestros protagonistas. La cómica historia no será simple acción porque sus guionistas han sacado su vena más instructora para hacernos ver al público como podríamos sobrevivir a una hecatombe zombi bajo unas cuantas reglas que se desglosará a lo largo de la hora y media de película.

En el campo de los personajes elegidos para la ocasión no hay que comentar mucho. Cada uno mostrará un buen hacer en sus diferentes campos. Encontraremos un tío duro, carismático pero sensiblón, estará el “niñito” juvenil destinado a ser héroe tras todo este caos, habrá lugar para la tía buena avispada y para una niña pequeña que por ocasiones parecerá la más cuerda del largometraje.

El reparto para una historia de tal bajo nivel para los sentidos no es para nada corto. Jesse Eisenberg, que luego evocaría la figura de Mark Zuckerberg en La Red Social, desarrollará su mejor faceta como actor en este tipo de historia donde su papel de Columbus le presiona bastante menos aunque conforme avance la cinta crecerá su interpretación. Tampoco faltará una chica guapa como es Emma Stone con un amplio currículum a sus espaldas en comedias “americanadas” y que gozará de un buen manejo con la pícara Wichita.

Pero el toque de calidad sobresaliente vendrá de la mano de un tipo duro de Hollywood, de un actor que evocará el papel de héroe pero a la vez del de buen padre que se preocupa por sus hijos. Ese es Woody Harrelson o, como se le conoce en la película, Tallahassse. Las grandes escenas de acción correrán de su cargo y se desenvolverá en ellas como pez en el agua.

Precisamente de Tallahase llegará una de las razones más importantes, por encima de las risas echadas. Unos pocos minutos de acción que para los nostálgicos de grandes videojuegos provocará una sonrisa de complicidad. Las montañas rusas y los bichos feos siempre han dado juego, Painkiller, Silent Hill y ahora Zombieland.

Además, no conformes con un elenco de dos actores nominados a los Oscar por otros papeles, habrá cameos de populares intérpretes de la comedia como Bill Murray.

De una película cañera como Zombieland se podría esperar un mayor apogeo musical en su banda sonora, pero lo cierto es que será pobre y cargada de algunas cortas referencias musicales. Pese al aspecto de cómic que algunas escenas tienen tampoco encontraremos importantes efectos sonoros. Pero todo ello es perdonable porque a veces un punto malo entre tanta gamberrada hace de la cinta algo más cómica de ver.

En mis últimas líneas recomiendo para los amantes del cine burdo o cine de zombi está película. No habrá lugar para el terror pero a veces es bueno sustituir el miedo por la risa. En ninguna parte de la cinta habrá terreno para el bostezo y al final de ella nos llevaremos una buena lección para la vida (Sí, también hay de eso en esta americanada): “disfrutar de las pequeñas cosas de la vida.

Valoración 7
Argumento (va incluida diversión): 7.5
Reparto: 7.5
Ambientación: 7
Efectos: - 6
Música: 5

Linterna Verde... Más bien casi rojo

Sinópsis

Hal Jordan (Ryan Reynolds), un piloto que prueba prototipos, adquiere superpoderes que le son concedidos por un extraterrestre moribundo. Gracias a ello es reclutado para una misión de paz intergaláctica... Adaptación a imagen real del popular personaje de DC Comics, Linterna Verde. (FILMAFFINITY)

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Mi crítica

Tras mucho esperarlo por fin pude ver una adaptación de mi personaje de cómic favorito, Linterna Verde, y su resultado poco puede llegar a satisfacer este largo interés. Una película de un toque demasiado americano poco fiel a los cómics y con elevados toques “marvelianos”.

El hilo argumental no sé si encontrará una correcta correlación con los cómics o libros, pero lo cierto es que roza lo nefasto y lo tópicazo. Un personaje con poco carisma y que recordará a otros protagonistas de películas similares como Ironman. Todo se puede ir observando poco a poco y te adelantas a los acontecimientos antes de verlos.

Pero analicemos algo más sin dejarnos llevar por el pesimismo. Oh, creo que no puedo pero continuaré.

El inicio de la cinta podemos considerarlo algo lento, propio de todas las películas que tratan de explicar el nacimiento de un superheróe, pero aquí goza de un mayor desastre pues ni siquiera la batalla de cazas del principio logra entretener y ni siquiera el momento dramático de los primeros instantes consigue sacarnos una cara triste de compromiso.

Tras ello empezamos con un juego soso de efectos especiales y música, poco acertada para una película espacial, que nos recordará lo nefasto que fueron sus creadores al idear el filme.

Mientras en el reparto no encontraremos actuaciones de gran peso con quizás un poco de salvavidas del que hace de malo. Pero con los dos protagonistas nos damos cuenta de lo que se buscó con la película fue buscar una repetición del éxito de Transformers regalando belleza más que interpretación. Mientras que Ryan Reynolds (Linterna Verde) decepciona más tras la última función en la que pudimos verla, la española Enterrado, en la que hacia un jugoso papel para ahora sumergirse en un “tengo músculos y los voy a mostrar”.

A pesar de todo ello se puede decir que para los amantes de este género es bastante entretenida la cinta y sin duda bastante mejor que otras cintas de su especie vistas en los últimos años. Se echa también en falta más presencia de la ciencia ficción al encontrarnos ante un héroe espacial pero en definitiva puede ser una buena opción de alquiler para un sábado noche en familia.

Valoración 6
Argumento: 6
Reparto: 4
Ambientación: 7
Efectos: 5
Música: 6

laSexta y el cine

No me gusta alabar mucho a las cadenas de televisión porque todos terminan buscando el máximo beneficio por encima de la calidad. Pero cada una la busca de una manera u otra. Pero la TDT ofreció múltiples canales que rellenar que se hizo de una manera u otra. Mientras en unas cadenas apuesta por reciclar la basura, y no precisamente por ser muy ecológicos, desde el grupo de La Sexta se apostó desde hace casi un año por recuperar el buen cine para la televisión.

Lo hizo a través de su tercera cadena y gracias a ellos a todas horas podemos encontrar algo que hacer en nuestra televisión, disfrutar de lo mejor del séptimo arte. También recuperar éxitos del ayer, tanto de crítica como de taquilla, a través de ciclos temáticos o de época.

En definitiva quería agradecer esta labor que hace La Sexta por regalarnos siempre buenas muestras del cine.

Super 8

Sinopsis

En 1979, las Fuerzas Aéreas deciden cerrar el Área 51. Todo el material almacenado se transporta hasta Ohio en un tren que sufre un accidente: un camión se salta las barreras y choca contra el tren, que descarrila y sufre una gran explosión. Pero el material almacenado oculta un secreto... Pese a tratar sobre extraterrestres, "Super 8" -producida por Spielberg- no tiene ninguna relación con el anterior proyecto de Abrams, "Cloverfield". (FILMAFFINITY)

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Mi crítica

Un regreso a las alegres películas de ciencia ficción de los años ochenta. Esa es la definición más corta que se me ocurre para definir Super 8, la nueva cinta que remueve alegría entre los nostálgicos.

Super 8 nos traslada al típico pueblo con sheriff del medio oeste americano, un lugar donde nunca pasa nada, una villa cuya población mayormente vive de una refinería, típicos jóvenes aventureros que acostumbraban las películas de hace dos décadas. Un viaje al pasado, recordaremos a E.T. sin lugar a dudas.

Viajamos hacía aspectos más puntuales, el primero de ellos es la banda sonora. Ahí notaremos un cierto recuerdo a Perdidos (LOST), bien hilada, con intriga, para nada típica, hace buen su papel y se entrelaza bien con la historia.

En cuanto a los papeles y el doblaje cabe destacar que cumplen bien su propósito de hacernos viajar a aquellos años mozos del cine de ciencias ficción y pequeños pueblos americanos. No hay papeles para actores de gran relevancia, todos ellos más o menos han actuado en películas de corte menos conocido.

Pero como toda historia lo fundamental es su argumento, no los colores como se ha dibujado el cuento. Bien sabemos de la calidad en la mano de J.J. Abrams y más aún si tenemos en cuenta que la producción viene de la mano de Steven Spielberg cuya última incursión en la ciencia ficción con Falling Skies logró una buena nota. Pero siempre hay incertidumbre por ver qué puede conseguir, qué le queda por hacer a estos grandes nombres del mundo del cine y la televisión.

Super 8 no va a ser su fracaso, todo lo que propone se logra, una película con intriga, atrayente, con conspiraciones, con ciencia ficción y, muy importante, para todos y cada uno de los miembros de la familia. Aunque desde el punto negativo cabe destacar alguna escenas bastante previsibles que sobraban. De igual manera Monstruoso, otra de las cintas de la mano del director americano, estará presente pues el enemigo tardará en mostrarse a los ojos de los espectadores para crear mayor expectación.

No decepcionará, no romperá moldes tampoco y dudo que alguien se la escoja como película de cabecera, pero Super 8 es digna de ver.

Valoración 8
Argumento: 8
Reparto: 7
Ambientación: 9
Efectos: 8
Música: 8

Juego de Tronos

Escribir sobre series que cualquiera asiduo a Internet conoce no es fácil, cualquier recomendación está hecha y cualquier palabra que diga habrá sido leída. Pero la insistencia logra el logro y yo por ello os empeño a ver esta serie, solo diez capítulos esta temporada.

Viajar al mundo de fantasía, de paisajes y personajes medievales, castillos y soldados vestidos con fieras armadas y largas espadas. Con el lejano anhelo de dragones y las olvidadas pesadillas de las sombras de las oscuridad del norte. Así se nos presenta esta última macroproducción de la cadena de pago americana de la HBO.

Ayer terminé de ver esta primera ración de capítulos y el resultado ha sido agradable. No han querido terminar por andar en tierras de pura fantasía y han querido traer historias de conspiración, de sangre por los tronos. Tampoco han pasado a la acción con facilidad, solo cuando un guión lógico lo necesitaba.

Ya entrado en terrenos secundarios, pero importantes, es aplaudible toda la ambientación dada, tanto música como de vestuario y maquillaje. Se logra conseguir una buena cercanía, salvando las distancias, con la época (real o imaginaria) que se quiere reflejar. Mientras que la banda sonora que hila la historia es de grandes películas.

Ahora toca esperar casi un año para la segunda temporada. Yo vi la serie en castellano y la verdad es que esta vez el doblaje no se ha cargado la versión original.

Aquí os dejo un pequeño trailer:



Espero que sigáis el consejo y a verla toca.

Cines cerrados

Siguen corriendo tiempos de Leyes Sindes, y mientras estas tonterías de la ministra de Cultura siguen imperando sobre el mundo del cine, éste, el llamado séptimo arte se desmorona como costumbre que décadas atrás llegó a ser.

Son tiempos donde se imponen las grandes multisalas de 15 o más salones y eso termina por no hacer rentable los pequeños cines. En España hay leyes que perjudican el seguir de ellas como tener que emitir películas no rentables o en Cataluña, donde obligarán a subtitularlas todas en catalán.

En fin, solo quería introducir un poco este enlace a un reportaje fotográfico sobre antiguas salas de cine cerradas y olvidadas en el país del beisbol y las tartas de manzana.

Aquí el reportaje.

Hasta otra entrada.

127 horas

Sinópsis

Basada en la historia real de Aron Ralston, un intrépido montañero y escalador norteamericano conocido porque en mayo de 2003, durante una escalada por los nada transitados cañones en Utah, sufrió una caída y su brazo quedó atrapado por una roca dentro de una profunda grieta. Tras varios días inmovilizado e incapaz de encontrar una solución alternativa, tuvo que tomar una dramática decisión. (FILMAFFINITY)

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Mi crítica

Que Danny Boyle es uno de los mejores directores actuales no es un secreto pero con 127 horas lo vuelve a demostrar pese a las limitaciones que el argumento le podía dar. La cinta nos traslada a la cierta historia de Aron Ralston interpretado por un unas veces limitado James Franco. Sin embargo el drama de la desesperanza por saber que tienes los minutos contados, provoca que nos encontremos ante una gran película de la rabia por seguir vivo pese a todos los problemas que se le presente.

Desesperante por momentos, y algo difícil de seguir en otros tantos por todas las alucinaciones que sufre el protagonista, 127 horas se presenta como una buena historia con la que poder pasar el rato sin rozar la obra maestra. Por otra parte estas alucinaciones, locuras de Aron, consiguen que el hilo argumental no sea muy aburrido y podamos obtener emotividad y humor en un casi totalmente monólogo de James Franco.

La música irá acorde a la historia de aventuras que se nos presenta mientras que la ambientación de los parajes desérticos y espectáculares del estado de Utah. Un buen montaje que busca no jugar con las cámaras fijas y sentir la desesperación del protagonista usando hasta su propia cámara en muchos momentos de la cinta.

En definitiva Danny Boyle consigue hacer otra gran película con una historia diferente, genio en cada campo que toca como lo hizo con el realismo social, en Slumdog Millionaire; survival horror, en 28 días después, o el suspense de los viajes espaciales con Sunshine. Una gran muestra no del todo a la altura pero sí con un gran notable poco mejorable.

Valoración 7.5
Argumento: 7
Reparto: 7
Ambientación: 9
Efectos: 9
Música: 8

Resumen de crítica

Desesperante prueba de valor que nos presenta Danny Boyle con el monólogo bueno pero no excelente de James Franco. Fascinante historia que se nos presenta con un buen juego de cámaras y unos paisajes perfectos de no ser un drama la película. Una vez más Boyle me vuelve a cautivar con una película suya.

En el nombre del Padre (1993)

Sinópsis

Belfast, años 70. Gerry (Day-Lewis) es un gamberro que sólo sabe beber e ir de juerga, para disgusto de su padre Giuseppe (Postlethwaite), un hombre tranquilo y educado. Cuando Gerry se enfrenta al IRA, su padre lo manda a Inglaterra. Una vez allí, por caprichos del azar, es acusado de participar en un atentado terrorista y condenado a cadena perpetua junto con los "cuatro de Guildford". También su padre es arrestado y encarcelado. En la cárcel Gerry descubre que la aparente fragilidad de su padre esconde en realidad una gran fuerza interior. Con la ayuda de una abogada entregada a la causa (Thompson), Gerry se propone demostrar su inocencia, limpiar el nombre de su padre y hacer pública la verdad sobre uno de los más lamentables errores legales de la historia reciente de Irlanda. (FILMAFFINITY)

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Crítica

Las mejores historias no hay que crearlas sino relatarlas. Una gran prueba de esta afirmación la puede observar el pasado jueves cuando en segunda cadena pública me regalaron la oportunidad de ver una de las películas más emotiva de las que he disfrutado en los últimos años.

Su nombre, En el nombre del padre nos dice mucho de lo que nos podía esperar, una historia familiar, de la lucha de un valor tan intrínseco como la de una libertad arrebatada por los agobios de un gobierno de regalar a un pueblo unas brujas a las que quemar.

En el nombre del padre nos traslada a la cruda realidad de una Belfast devastada por la guerra ahí vivida entre las tropas británicas y el IRA, una ciudad donde la ley las marcan los terrorista y militares y no ningún gobierno elegido por los que ahí poblaban. En ese contexto nace, crece y madura Gerry Colon, un vulgar delincuente que intenta ganarse la vida robando en los tejados de las casas, acción que más de una vez le pudo haber costado la vida por manos de unos y otros. Pero su tiempo en la ciudad norirlandesa tenía sus días contados para su desgracia pues en Londres es donde se cometería el drama, el hecho que marca la narración de esta cinta.

La injusticia de estar en el lugar y momento equivocado marcará el guión magistralmente dosificado e hilado en las manos de unos personajes todavía mejor interpretados. Gerry, al igual que sus principales amigos paisanos en la ciudad londinense, será encarcelado por un crimen que no cometió a la vez que tuvo que ver como hacían lo mismo con su padre por el simple hecho de ser su padre.

Desde ese momento comenzará la lucha, la creencia en la libertad de un padre que ha de ver como su hijo no cree en ella, un fiel reflejo de las cárceles, de los diferentes grupos, del valor de la amistad y el amor a un hijo. También habrá momento para conocer el odio, el verdadero odio del que sí era activista del IRA, el que cometió los crímenes por los que se se les acusan a la inocente familia y amigos de Gerry.

Un plato excelentemente combinado, basado en hechos reales, los cuatro de Gilford que sufrieron un atropello de su vida por valor de 15 años. Una receta que superará la excelencia en cada una de sus escenas pues no solo una emotividad aplastante de las manos, sobre todo, de Giussepe, padre de Gerry; sino que habrá minutos en esos poco más de dos horas de cinta para la acción desde el primer segundo.

Jim Sheridan, director de la cinta, conseguirá que sus actores vertebren bien la historia de conversaciones verdaderamente dramáticas, diferentes en cada escena, ansiosas de mostrar sentimientos en los papeles de Daniel Day-Lewis (Gerry Colon), Emma Thompson (la abogada), Pete Postlethwaite (Giussepe).

Para terminar con los encajes que suponen esta increíble muestra de valor, de representación de la verdad social siempre encontraremos esa banda sonora de las películas británicas-irlandesas que nos sumergirá aun más, si cabe, en la dura historia que se nos cuenta.

Yendo ya a la conclusión creo que está todo dicho, bueno no, se podrían escribir párrafos aún más largos, pero en definitiva En el nombre del padre es capaz de conmovernos con una historia de demanda social, un golpe de guiones emotivos, de lucha, que difícilmente podrían ser mejorados.

Resumen crítica

Las mejores historias no hacen falta crearlas sino relatarlas, porque las tenemos ahí. En 1993 se estrenó esta película que nos contó la dureza de la lucha por la libertad de unos encarcelados en Gran Bretaña por un crimen que no cometieron. La historia está ahí, es fácil sacarle jugo pero hay que hacerlo, y eso lo consiguen cada uno de los integrantes de esta película, tanto guionistas como actores, músicos y directores. La emotividad en su punto casi perfecto, distrayerse de la película no es más que un pecado y si además la vemos en Versión Original (posiblemente el mayor regalo que nos ha hecho a todos la TDT) vemos la belleza de un argumento bien vertebrado.

Valoración 9.5
Argumento: 10
Reparto: 10
Ambientación: 8
Efectos: -
Música: 9